Японія
Блюдце та цукорниця
Країна: Японія Мануфактура: Dragon China Дата створення: перша половина XX століття Розмір (см): 13x15
Імператорська ваза
Країна: Японія Дата створення: ХVIII століття Висота (см): 180
Вази
Країна: Японія Мануфактура: Сацума Дата створення: початок ХХ століття Розмір (см): 28х19
Верхи на слоні
Країна: Японія Мануфактура: Satsuma Дата створення: перша чверть ХХ ст. Розмір (см): 32x18
Ваза
Країна: Японія Мануфактура: Сацума Дата створення: ХVIII століття Висота (см): 19
Ваза
Країна: Японія Мануфактура: Сацума Рік створення: кінець ХІХ століття Розмір (см): 48х28
Сервізи чайні та кавові
Країна: Японія Мануфактура: Сацума Дата створення: кінець ХIX - початок XX ст.
Ваза
Країна: Японія Дата створення: початок ХХ ст. Висота (см): 160
Виробництво порцеляни в Японії почалося значно пізніше, ніж у сусідньому Китаї чи Кореї, а саме у XVII столітті. Витончена японська порцеляна зобов'язана своєю появою корейським гончарам, які були захоплені в полон під час військових набігів 1592-1598 років. Вважається, що саме поневолені майстри познайомили своїх завойовників із мистецтвом створення тонкостінної кераміки. Вони ж і виявили в регіоні Аріта на острові Кюсю поклади каоліну та фарфорового каменю, а також склали перші тунельні випалювальні печі – ноборигаме, що дозволяють забезпечувати рівномірне нагрівання виробів та температуру близько 1400°С усередині камер. Ці споруди розташовувалися вздовж схилу гори, створюючи примусову тягу за рахунок перепаду висот. Аналогічно працювали знамениті «драконові печі» Китаю.
Регіон Аріта вважається батьківщиною японської порцеляни. Він дав назву цілому напрямку тонкостінної кераміки, яка користується великою популярністю серед колекціонерів. Пізніше було відкрито виробництво у містах Сацума, Хагі, Карацу, Такаторі та Агано. Перші фарфорові вироби копіювали корейські та китайські зразки з підглазурним кобальтовим розписом. В той самий час на майстрів впливала місцева традиційна кераміка орібе та сино, розроблена для чайної церемонії.
Перші 50 років японська порцелянова індустрія працювала в основному на внутрішній ринок, проте потім ситуація змінилася. Середина XVII століття виявилася несприятливим періодом для фарфору. У 1640-х роках тривалі війни позначилися на виробництві фарфору, а через два десятиліття новий китайський уряд заборонив усі види морського експорту, створивши дефіцит тонкостінної кераміки на європейському ринку. Все це сприятливо вплинуло на фарфорове виробництво Аріти. Біженці з Піднебесної, серед яких було чимало майстрів гончарної справи, запровадили у Японії власні рецепти сировини, а також техніки розпису пігментами та емалями.
Починаючи з 1658 року, регіон Аріта почав активно співпрацювати з голландською Ост-Індською компанією, яка шукала заміну синьо-білому китайському посуду, який так полюбився європейцям. У цей період виробляються два типи порцелянової продукції: «Аріта» (вироби з кобальтовим монохромним малюнком, вкриті прозорою свинцевою глазур'ю) та «Імарі» (посуд, розписаний спочатку кобальтом, а потім, після проміжного випалу, кольоровими надглазурними емалями). Ці позначення були запроваджені європейцями за назвою портів, звідки експортувалася японська кераміка. Особливий інтерес викликав «кінранде імарі» (парчовий візерунок) зі злегка опуклим малюнком, який повністю покриває поверхню виробів (його, до речі, часто копіювали мануфактури Англії, окремі екземпляри можна зустріти й в колекціях Мейсена).
Незабаром розпочалося виробництво порцеляни «Какіемон», яким займалася родина Сакаїда. Засновником династії був Сакаїда Какіемон, ім'ям якого названо цей стиль. Другий важливий порцеляновий центр утворився в сусідній з регіоном Аріта провінції Хідзен. Тут виготовляли посуд та предмети декору з надглазурним розписом кольоровими емалями: кораловими, блакитними, ніжно-зеленими, жовтими. Технологія також була запозичена у китайських майстрів. Порцелянові вироби Хідзена склали головну конкуренцію Аріте, викликаючи захоплення у європейських споживачів. Характерні особливості стилю «Какіемон» – великий нерозписаний простір, покритий молочно-білою глазур'ю та декорування асиметрично розташованим витонченим малюнком. На посуді часто оздоблювався обідок і робилися невеликі рельєфні вставки. Пізніше терміном "какіемон" стали позначати всю тонкостінну кераміку подібного стилю, незалежно від місця її виробництва.
Піч Какіемон в Ариті
Після того, як наприкінці XVIII століття Китай відновив експорт порцеляни на захід, інтерес до японської продукції помітно знизився. Гончарні майстерні Піднебесної, прагнучи випередити конкурентів, самі почали виготовляти посуд у стилі «Імарі» та «Какіемон». Робили вони це дуже вдало. Лише в середині XX століття легендарна кераміка Хідзена знову відродилася завдяки зусиллям спадкоємців династії-засновниці. У 1971 році порцеляна «Какіемон» була визнана нематеріальним культурним надбанням Японії.
На початку XIX століття сформувався третій за популярністю та масштабністю виробництва японської порцеляни стильовий напрямок – «Сацума». Ця назва походить від історичної провінції на півдні острова Кюсю, де аж до XVI століття виробляли традиційну кераміку для чайних церемоній. З появою в регіоні полонених корейських гончарів та відкриттям неподалік села Сейгава родовищ порцелянової глини тут стали з'являтися і перші зразки вишуканого тонкостінного посуду, орієнтованого в основному на експортний європейський ринок. Нововведенню активно чинили опір виробники чайних предметів, які віками розвивали своє ремесло і які звикли звеличувати естетику простих повсякденних речей та цуралися всякої розкоші. Але незважаючи на протистояння прихильників традиційної кераміки, у трьох майстернях – Кагосіма, Наесірогава та Татено почали виготовляти чудові тонкостінні вироби стилю «Сацума». Порцеляна «Сацума» більше за інші різновиди була орієнтована на західного споживача. У середині ХІХ століття відкрилися нові виробництва, зокрема у місті Кіото. Порцеляна «Сацума» стала гордістю Японії та її «обличчям» на міжнародному ринку елітної кераміки.
Продукція «Сацума» виготовлялася виключно із сировини найвищої якості. Шляхетний матеріал виділявся ніжним кремовим кольором, при цьому чітко простежувалися на поверхні дрібні тріщинки, а як глазур використовувався кракле. Поверхню обробляли товстим емалевим шаром, після чого наносився декор із позолоти. Особливість цього стилю: посуд з «парчовим» розписом, що нагадує багато розшиту тканину. Дуже складні, багатобарвні та багатофігурні зображення, якими покривалася не лише зовнішня, а й внутрішня частина виробів. Серед основних сюжетів розпису – сценки з життя японської аристократії, військові битви, архітектурні та природні пейзажі, ілюстрації до літературних творів, квіти, гейші та тварини. Найвдаліші твори доповнюють клейма та підписи майстрів.
Колекціонери найбільше цінують вироби «Сацума», випущені до 1950-х років.