Австрія
Перед полюванням
Країна: Австрія Мануфактура: Augarten Дата створення: 1930-ті роки Розмір (см): 18x19
Капріоль
Країна: Австрія Мануфактура: Augarten Дата створення: 1950-ті роки Розмір (см): 30х27
Лізетт
Країна: Австрія Мануфактура: Royal Vienna Дата створення: 1825 Діаметр (см): 18
Карл VI
Одним із найвідоміших австрійських виробників порцеляни є фарфорова мануфактура Аугартен, розташована у Відні. Традиції виготовлення порцеляни в Австрії мають давню історію. Виробництво порцеляни тут почалося наприкінці XVII – на початку XVIII століть, практично відразу після того, як європейці відкрили секрет виготовлення виробів з порцеляни. З ім'ям Віденської порцелянової мануфактури пов'язано багато цікавих історій. У Європі, мабуть, немає більше підприємства з такою самою насиченою подіями історією. Тут і шпигунські пристрасті, і зрада, і банкрутство, і злети.
Як і багато фарфорових мануфактур Європи, Віденська також знаходилася під патронажем імператорського будинку і створювалася на його кошти. Для розкриття таємниці порцелянового рецепту працювали не хіміки-технологи, а... імператорські шпигуни, які викрали рецепт порцеляни з Мейсенської мануфактури. Технологія виробництва мейсенської порцеляни була повністю засекречена. Порцеляна в Європі в ті роки була дорожча за золото, його так і називали «дорогоцінне біле золото». Секретами виробництва порцеляни мало хто володів, таких фахівців називали арканістами – від латинського слова arcanum (таємниця). Це були хіміки-технологи і практично всі вони працювали в Мейсені.
Проте Клаудіусу Інноцентіусу дю Пак'є вдалося довідатися про рецепт складу мейсенського фарфору та технологію його виробництва. Дю Пак'є прибув у Відень у 1700-х роках і спочатку працював військовим радником при імператорському дворі. Він зміг своїми дипломатичними каналами за допомогою імператорського посла і секретного агента барона Даміана Гуго фон Вірмонта переманити ремісників з Мейсена до Відня і створити за їх допомогою другий у Європі фарфоровий завод. У 1718 році австрійський імператор Карл VI особливим указом дарував привілеї дю Пак'є на право монопольного виробництва порцеляни протягом 25 років.
Спочатку завод був за межами міста – для збереження таємниці. Імператорський двір у Відні мав особливий інтерес у створенні порцелянової мануфактури, оскільки хотів скласти конкуренцію китайському фарфору, який мав шалений попит у Європі, і отримати потужний приплив грошей у свою скарбницю.
«Ваза дю Пак'є». Відень. 1725 рік
Віденська порцеляна періоду дю Пак'є (1718-1744) хоча й виготовлявся з тієї ж сировини, що й мейсенська, але відрізнялася від неї жовтувато-сірим відтінком. Випускалися столовий посуд, вази, свічники, декоративні вставки для меблів та інтер'єрів. Декор спочатку був під впливом східних, особливо японських, зразків, виконаних у стилі «імарі». Однак після 1730 року став переважати характерний для віденського бароко орнамент «листя і стрічки». З середини тридцятих років XVIII століття декор урізноманітнили краєвидами, міфологічними, мисливськими та військовими сценами, зображеннями «німецьких квітів». Колірна гама ґрунтувалася на синьому підглазурному розписі, з яким вдало поєднувалися червоний («віденська пурпурово-червона»), зелений, жовтий та чорний кольори. До кінця періоду типовими виробами стали дворучні чашки, чайники і кавники з носиками, які виходять з маскаронів, а також чаші, тарілки, супові миски.
Після двадцяти п'яти років успішного виробництва компанія дю Пак'є опинилася в боргах і її довелося продати. У 1744 році, під час правління імператриці Марії Терезії, мануфактура була націоналізована, ставши Імператорською порцеляновою мануфактурою Відня. З того часу клеймом виробів мануфактури став герб правлячої династії Бабенберг: щит з трьома горизонтальними смугами. Серед колекціонерів порцеляни клеймо отримало жартівливу назву «дров'яна марка» (що нагадує драбину дров). У цей період в основному виготовляли посуд з розписом рокайлями та трельяжами, порцелянові статуетки на міфологічні теми, характерні для «стилю Марії Терезії» або віденського рококо. Мануфактура поступово занепала.
Марія Терезія
Новий імператор Йосиф II не цікавився фарфором, і в 1784 мануфактура була знову виставлена ??на продаж з аукціону, проте покупців не знайшлося. Тоді підприємство вирішили віддати в оренду комерсанту з Нюрнберга Конраду фон Зоргенталю. Зоргенталь залучив до роботи досвідчених художників, випускників Віденської академії мистецтв, і незабаром віденські вироби знову успішно конкурували з продукцією Мейсена і Сєвра. Головні свої зусилля Конрад фон Зоргенталь направив на декорування виробів, зумівши залучити до цих робіт художників (і водночас технологів) Йозефа Лайтнера та Георга Перля, а також скульптора Антоніо Грассі.
Віденська мануфактура однією з перших звернулася до класицизму, використовуючи як зразки грецький та римський посуд, настінні розписи, виявлені при розкопках Помпеї та Геркуланума, ватиканські фрески Рафаеля. Головною темою розпису стають міфологічні сцени, що трактуються у сентиментальній та театральній манері.
Лайтнеру вдалося розширити палітру кольорових емалей, а також розробити ряд райдужних емалей, які переливалися і доповнювалися різними відтінками бронзово-лілового люстра. Перль створив техніку рельєфного золочення та гравіювання золотом.
Що стосується скульптурних робіт Грассі, то спочатку вони покривалися безбарвною глазур'ю, а потім стали бісквітними (у цей же час з бісквіту стали виготовляти і парадний посуд). Ряд скульптурних композицій Грассі приніс фабриці європейську славу. Для віденської скульптури характерна виняткова увага до стилю та подробиць. Так, сукня, якщо вона була сучасною, завжди слідувала моді за кроєм і навіть за візерунком тканини, дрібні деталі та прикраси виконувались з особливою ретельністю.
У 1790-х роках знову почав позначатися вплив східної порцеляни: часто зустрічаються лаково-червоний і червоний фони з рельєфною позолотою. До цих років відноситься і виробництво дешевого посуду з простою синьою облямівкою. На 1805-1828 роки припадає останній період конкурентоспроможного існування віденської мануфактури. Характерним для виробів того часу є рясна прикраса матовою позолотою у поєднанні із золоченим рельєфним орнаментом, а також широке використання у декорі натюрмортів із квітами.
До 20-х років XIX століття відноситься випуск чашок та кубків з угорською символікою та поява в розписі міських пейзажів та видів фортець. Більшість виробів виконувалася в стилі бідермайєр, який поширився тоді.
Проте близився кінець віденської фабрики. Не врятували її ні впровадження техніки літофанії (підсвічування рельєфних візерунків, створених на порцеляні, склі, пластику або іншому матеріалі, що просвічується за допомогою джерела світла), ні перехід у 1827 році на більш дешеву масу на основі каоліну з Брендітца. Складна політична обстановка не дозволяла державі вкладати у виробництво необхідні кошти, зменшився приплив талановитих художників. У 1863 році парламент ухвалив рішення про ліквідацію збиткового виробництва, у 1866 році імператор Франц Йосиф I затвердив це рішення і уславлена віденська мануфактура припинила своє існування.
Однак після падіння Дунайської монархії та стабілізації повоєнної економіки мануфактура була знову відкрита у 1923 році у палаці Аугартен під новою назвою «Віденська порцелянова мануфактура Аугартен». У цей час у країнах Західної Європи був популярний стиль ар-деко. Деякі художники, котрі співпрацювали з мануфактурою, створювали зразки у цьому стилі. Інші слідували перевіреним зразкам попередніх епох. Порцеляну старої віденської мануфактури часто називають «Старий Відень», відрізняючи її від продукції нової мануфактури «Аугартен».
У 2003 році, після закриття мануфактури через банкрутство та звільнення значної частини персоналу, компанія Value Management Services GmbH (VMS) викупила виробництво та заснувала власну компанію під назвою «Нова порцелянова мануфактура Аугартен». У 2014 році мануфактура у співпраці з Поштою Австрії випустила першу у світі порцелянову марку.
У процесі виготовлення австрійської порцеляни досі застосовується ручна праця. Сировиною для приготування порцеляни є три ключові інгредієнти: білий каолін, польовий шпат і кварц. Рідка порцелянова маса, з якої виробляються фарфорові предмети, називається шлікер. Від того, для виготовлення яких порцелянових предметів призначається порцелянова маса, залежить спосіб її подальшої обробки.
Для створення порожнистих порцелянових предметів шлікер заливається у спеціальні форми. Після цього сухий гіпс вбирає воду, утворюючи твердий шар і формуючи необхідну порцелянову масу. Потім проводять аналіз питомої густини порцелянової маси, за підсумками якого зайвий шлікер виливається. Форму розкривають і обережно дістають фарфор.
Не менш трудомісткою є технологія виготовлення порцелянової маси для плоских предметів. Щоб зробити витончене фарфорове блюдце, шлікер витримують кілька місяців. І все для того, щоб порцелянова маса визріла до правильної консистенції, необхідної для лиття вишуканого посуду.
Однак на цьому кропітка робота австрійських майстрів фарфорового мистецтва не закінчується. Адже навіть такі, здавалося б, прості у виконанні фарфорові предмети, як кавові чашки, потребують майже «ювелірного» збирання, оскільки ручки для порцелянових чашок створюються окремо від них самих. Так, різні частини відлитої або обробленої на колі порцеляни з'єднуються рідким фарфоровим шлікером. Після чого вже цілісні порцелянові композиції розписуються та декоруються.
Заключний етап – випал фарфорових композицій. Для початку фарфор піддають утильному випалу, під час якого при температурі 930 °C він набуває деякої твердості. Але його поверхня при цьому залишається вологою і пористою. Даний метод випалу ще називають бісквітним, оскільки отримана абсорбуюча поверхня порцеляни є необхідною умовою для подальшого її глазурування та випалу вдруге. Цього разу вже за вищої температури – 1380 °C. Після цього фарфор набуває гладкої дзеркальної поверхні і надзвичайної твердості.