Англія
Вазочка
Країна: Англія Мануфактура: Wedgwood Дата створення: 1960-ті роки Розмір (см): 17,5
Сервіз
Країна: Англія Мануфактура: Wedgwood Дата створення: початок ХХ ст.
Кружка "Морський вовк"
Країна: Англія Мануфактура: Royal Doulton Дата створення: 1960-ті роки Розмір (см): 21x18
Діана, принцеса Уельська
Країна: Англія Мануфактура: Royal Doulton Дата створення: 2007 Скульптор: T. Potts Висота (см): 20
В Англії технологія виготовлення порцеляни була розроблена досить пізно в порівнянні з іншими європейськими країнами. Аж до кінця XVIII століття тут процвітало фаянсове виробництво, зосереджене у трьох великих центрах: Лондоні, Брістолі та Ліверпулі. Основні прийоми розпису та глазурування були запозичені у голландських майстрів. Обпалені глиняні вироби покривали білою олов'яною глазур'ю і розписували кобальтом, від чого вони віддалено нагадували китайську порцеляну.
На засіданні лондонського Королівського товариства у 1742 році хімік Томас Бріан продемонстрував досвідчені зразки м'якого фритового фарфору (так званої пасти). Його рецепт, ймовірно, був запозичений у майстрів французької мануфактури у Сен-Клу. У наступні 15 років відкрилося одразу кілька підприємств, які працювали на подібній сировині.
У 1748 році художник фарфорової мануфактури Bow у Східному Лондоні Томас Фрай спробував додати до порцелянової маси перепалені кістки свійських тварин. Він помітив, що новий компонент збільшив міцність готових виробів, але ніяк не міг знайти оптимальні пропорції сировини. Досліди Фрая були продовжені на початку 1790-х років керамістом зі Стаффордшира Джосаєм Споудом – власником сімейного підприємства Spode у Сток-он-Тренті. Він додав до порцелянової маси каолін і трохи спростив процес виготовлення кісткової золи. Сервізи мануфактури Spode відрізнялися тонкістю та дивовижною прозорістю, при цьому за міцністю вони перевершували китайські аналоги. З 1815 року всі великі фабрики Англії перейшли на кістяну порцеляну.
Новаторською виявилася і так звана мильна порцеляна, яка мала в основі не кісткову золу, а мильний камінь.
Джозайя Веджвуд
Також історія виникнення порцеляни в Англії тісно пов'язана з ім'ям спадкового гончаря Джозайя Веджвуда – знаменитого англійського майстра-кераміста, технолога та підприємця. Він не був художником, але його ім'я символізує в історії англійського декоративно-ужиткового мистецтва оригінальний неокласичний стиль. Веджвуд співпрацював з художником Джоном Флаксманом та зі своїм сватом, дослідником Еразмом Дарвіном (дочка Веджвуда Сюзанна – мати Чарльза Дарвіна).
Народився Джозайя Веджвуд у 1730 році. Всі нащадки та члени його сім'ї були керамістами, тому кар'єра хлопчика була вирішена наперед від самого народження. У дитинстві Джозайя пережив віспу, втратив ногу, тому він не міг повноцінно працювати біля гончарного кола. Ставши з 9 років підмайстром у свого старшого брата, який отримав майстерню в спадок після смерті батька, він старанно вивчав ази сімейної справи.
У 1754 році Джозайя Веджвуд починає співпрацювати з Томасом Вілдоном, одним із найкращих на той час керамістів Англії. Результатом творчого тандему став винахід «зеленої глазурі», яка знайшла застосування у виробництві посуду незвичайної форми. У 1762 році відбулося знайомство Веджвуда з Томасом Бентлі – знавцем античності, видатним громадським діячем, засновником публічної бібліотеки в Ліверпулі. Він підкорив Веджвуда своїми великими знаннями у сфері як класичного мистецтва, так й виробництва порцеляни. Дружба переросла у ділове співробітництво, й у 1769 році було створено фірму Wedgwood&Bentley.
Ще одним досягненням Веджвуда стала розробка формули так званого "вершкового" фаянсу, який став гідним конкурентом порцеляни та завоював симпатії королеви Шарлотти (дружини короля Георга III). У 1765 році їй був подарований сервіз для сніданку, від якого вона прийшла в повне захоплення. З того часу фаянс став називатися Queen's Ware, а Веджвуд отримав право іменуватися постачальником королеви. Майстерня Джозайя стала відомою не лише на всю країну, а й на весь світ. Обсяг замовлень був настільки великим, що виробничих потужностей старої мануфактури виявилося замало. У 1769 році приймається рішення перенести фабрику в Стаффордшир. Так з'являється мануфактура «Етрурія». Назва пов'язана із загальним захопленням античними знахідками при розкопках Геркуланума та Помпеї.
У співпраці з Томасом Бентлі Джозайя Веджвуду вдалося створити надзвичайно тверду фаянсову масу з додаванням польового шпату і кварцу, яка обпалюється при температурі 1200-1280 градусів. Маса була схожа за складом з порцеляною. Вироби з такої маси міцні, як залізо, їх можна різати, шліфувати, гравіювати. Масу виробляли семи кольорів: білого, чорного, синього, сіро-зеленого, темно-зеленого, рожевого та жовтого. Веджвуд називав її «яшмовою». Масу глибокого чорного кольору вдалося одержати за допомогою додавання марганцю. Веджвуд назвав таку масу «етруською землею». 1773 року з'явився термін «чорна базальтова (єгипетська) маса». Перші шість ваз із чорної керамічної маси мали напис латинською: Artes Etruriae Renascuntur ("Мистецтво Етрурії відроджено"). З того ж року на мануфактурі «Етрурія» почали виробляти «восковий бісквіт» – матову масу жовтуватого відтінку, з якої робили найтонші рельєфи, що нагадують античні камеї, а з двоколірного (білий на блакитному тлі) - найславетніші рельєфні вироби «à la cameo» (під камеї).
Після смерті Томаса Бентлі у 1780 році на вироби мануфактури ставили марку з одним ім'ям: Wedgwood.
Портлендська ваза, I століття н.е. (ліворуч) та копія, створена Джозайєю Веджвудом (праворуч)
Вершиною свого мистецтва Веджвуд вважав повторення у двошаровому кольоровому фаянсі знаменитої античної Портлендської вази з кольорового скла (I століття н.е.). У 1790 році після чотирьох років наполегливої ??праці над удосконаленням технології виробництва «яшмової маси» Веджвуд створив репліку шедевра давньоримського склоробства на замовлення королеви Шарлотти, яка не могла придбати оригінал, який на той час належав герцогині Портлендській. Нова ваза вийшла ще кращою, ніж оригінал. Більш витончена, скульптурна, якісна, вона стала своєрідною піковою точкою у художній кар'єрі Джозайя. Після цього успіху Веджвуд зробив ще 24 копії, тим самим започаткувавши поняття тиражу. Портлендська ваза згодом стала символом марки Wedgwood. Її зображення можна було зустріти як елемент логотипа компанії, а також на клеймі продукції, що випускається.
Після смерті Джозайя Веджвуда у 1795 році мануфактуру очолили його син і племінник. Підприємство Веджвудів (повне найменування «Джозайя Веджвуд і сини» керувалося його нащадками аж до 1968 року. У травні 1906 року при старовинній фабриці веджвудського посуду в Стаффордширі було відкрито Веджвуд-музей.
Ще одна знаменита англійська компанія з виробництва порцеляни Royal Doulton веде свою історію з 1815 року. Саме тоді Джон Далтон вирішив вкласти всі свої заощадження (близько 100 фунтів) до однієї невеликої англійської гончарної майстерні. Справжній успіх прийшов лише через 25 років, коли керівником вже досить великого виробництва став син Джона Далтона Генрі. Він першим у світі заснував завод із виробництва керамічних водостічних труб та трубопроводів. У 1877 році Генрі Далтон придбав великий пакет акцій фабрики кераміки в Стаффордширі, де в 1884-му починається виробництво кістяної порцеляни. Видатні успіхи марки Doulton привернули увагу королівської родини. У 1901 році компанія отримує від короля Едварда VII королівський патент і право називатися "Royal Doulton, постачальник двору Його Величності". А до її емблеми додався британський лев, відомий відтоді як класичний фірмовий знак Royal Doulton.
У 1913 році Royal Doulton починає створювати ексклюзивні фарфорові статуетки. У той же період мануфактуру відвідує королева Марія, якій дуже сподобалася фігурка маленького хлопчика у нічній сорочці. Статуетка спочатку називалася Bedtime («Час сну»), але королева назвала її Darling («Улюблений»), вона стала найпершою колекційною фігуркою. Випущені Royal Doulton фігурки виявилися настільки популярними, що у 1980 році було створено Міжнародний клуб колекціонерів Royal Doulton.
Процес створення порцелянової статуетки починається із розробки художньої концепції. Після того як художник зробив малюнок або ескіз, модельник із формувальної глини виготовляє форму. Модель складається з декількох частин, складні моделі збирають з більш ніж 30 деталей. Форми для деталей зсередини пористі, вони вбирають вологу та забезпечують рівномірний розподіл глини. Після висушування частини фігурок з форм вилучають і з'єднують. Шви ретельно зачищаються та промиваються. Наступний етап – перший випал. Цікаво, що через випарювання вологи фігурка помітно зменшується в розмірі. Порцеляна набуває твердості та остаточної форми. Фігурку опускають у глазур, потім обпалюють удруге. Розписують, знову обпікають та покривають глазур'ю. Декілька стадій розпису, що чергуються з короткими випалами, необхідні для надання характерних для Royal Doulton перламутрових відтінків кольору. Для розпису лиць фігурок допускалися лише художники, які мали не менше десяти років досвіду роботи на мануфактурі.
З Royal Doulton працювало багато талановитих дизайнерів та художників, у тому числі й видатний Артур Леслі Харрадайн. Завдяки йому народилися такі серії як вуличні торговці, дитяча серія, персонажі літературних творів, сміливі леді періоду арт-деко і, звичайно, симпатичні панночки, з кокетливо випнутим мисиком туфельки з-під пишної сукні. Харрадайн умів передавати настрій і рух у порцеляні, що наочно демонструють красуні в сукнях, які майорять на вітрі. Серія таких фарфорових панночок представлена в 3-му залі нашого музею.