Япония
Блюдце и сахарница
Страна: Япония Мануфактура: Dragon China Дата создания: первая половина XX века Размер (см): 13x15
Императорская ваза
Страна: Япония Дата создания: ХVIII век Высота (см): 180
Вазы
Страна: Япония Мануфактура: Сацума Дата создания: начало ХХ века Размер (см): 28х19
Верхом на слоне
Страна: Япония Мануфактура: Satsuma Дата создания: первая четверть ХХ века Размер (см): 32x18
Ваза
Страна: Япония Мануфактура: Сацума Дата создания: ХVIII век Высота (см): 19
Ваза
Страна: Япония Мануфактура: Сацума Год создания: конец XIX века Размер (см): 48х28
Сервизы чайные и кофейные
Страна: Япония Мануфактура: Сацума Дата создания: конец ХIX - начало XX века
Ваза
Страна: Япония Дата создания: начало ХХ века Высота (см): 160
Производство фарфора в Японии началось значительно позднее, чем в соседнем Китае или Корее, а именно в XVII веке. Утонченный японский фарфор обязан своим появлением корейским гончарам, которые были захвачены в плен во время военных набегов 1592--1598 годов. Считается, что именно порабощенные мастера познакомили своих завоевателей с искусством создания тонкостенной керамики. Они же и обнаружили в регионе Арита на острове Кюсю залежи каолина и фарфорового камня, а также сложили первые туннельные обжиговые печи – ноборигаме, позволяющие обеспечивать равномерный нагрев изделий и температуру около 1400°С внутри камер. Сооружения эти располагались вдоль склона горы, создавая принудительную тягу за счет перепада высот. Аналогичным образом работали знаменитые «драконовы печи» Китая.
Регион Арита считается родиной японского фарфора. Он дал название целому направлению тонкостенной керамики, которая пользуется большой популярностью среди коллекционеров. Позднее было открыто производство в городах Сацума, Хаги, Карацу, Такатори и Агано. Первые фарфоровые изделия копировали корейские и китайские образцы с подглазурной кобальтовой росписью. В то же время на мастеров оказывала влияние местная традиционная керамика орибэ и сино, разработанная для чайной церемонии.
Первые 50 лет японская фарфоровая индустрия работала в основном на внутренний рынок, однако затем ситуация изменилась. Середина XVII века оказалась неблагоприятным периодом для китайского фарфора. В 1640-х годах войны привели в упадок производство фарфора, а спустя два десятилетия новое китайское правительство запретило все виды морского экспорта, создав дефицит тонкостенной керамики на европейском рынке. Все это благотворно повлияло на фарфоровое производство Ариты. Беженцы из Поднебесной, среди которых было немало мастеров гончарного дела, внедрили в Японии собственные рецепты сырья, а также техники росписи пигментами и эмалями.
Начиная с 1658 года, регион Арита стал активно сотрудничать с голландской Ост-Индской компанией, искавшей замену сине-белой китайской посуде, так полюбившейся европейцам. В этот период производятся два типа фарфоровой продукции: «Арита» (изделия с кобальтовым монохромным рисунком, покрытые прозрачной свинцовой глазурью) и «Имари» (посуда, расписанная сначала кобальтом, а затем, после промежуточного обжига, цветными надглазурными эмалями). Эти обозначения были введены европейцами по названию портов, откуда экспортировалась японская керамика. Особый интерес вызывал «кинранде имари» (парчовый узор) со слегка выпуклым рисунком, полностью покрывающим поверхность изделий (его, кстати, часто копировали мануфактуры Англии, отдельные экземпляры можно встретить и в коллекциях Мейсена).
Вскоре началось производство фарфора «Какиэмон», которым занималась семья Сакаида. Основателем династии был Сакаида Какиэмон, именем которого и назван этот стиль. Второй важный фарфоровый центр образовался в соседней с регионом Арита провинции Хидзэн. Здесь производили посуду и предметы декора с надглазурной росписью цветными эмалями: коралловыми, голубыми, нежно-зелеными, желтыми. Технология также была позаимствована у китайских мастеров. Фарфоровые изделия Хидзэна составили главную конкуренцию Арите, вызывая восторг у европейских потребителей. Характерные особенности стиля «Какиэмон» – большое нерасписанное пространство, покрытое молочно-белой глазурью и декорирование асимметрично расположенным изящным рисунком. У посуды часто украшался ободок и делались небольшие рельефные вставки. Позднее термином «какиэмон» стали обозначать всю тонкостенную керамику схожего стиля, независимо от места ее производства.
Печь Какиэмон в Арите
После того, как в конце XVIII века Китай восстановил экспорт фарфора на запад, интерес к японской продукции заметно снизился. Гончарные мастерские Поднебесной, стремясь опередить конкурентов, сами стали изготавливать посуду в стиле «Имари» и «Какиэмон». Делали они это весьма успешно. Лишь в середине XX века легендарная керамика Хидзэна возродилась вновь благодаря усилиям наследников династии-основательницы. В 1971 году фарфор «Какиэмон» был признан нематериальным культурным достоянием Японии.
В начале XIX века сформировалось третье по популярности и масштабности производства японского фарфора стилевое направление – «Сацума». Это название происходит от исторической провинции на юге острова Кюсю, где вплоть до XVI века производили традиционную керамику для чайных церемоний. С появлением в регионе пленных корейских гончаров и открытием неподалеку от деревни Сэйгава месторождений фарфоровой глины здесь стали появляться и первые образцы изысканной тонкостенной посуды, ориентированной в основном на экспортный европейский рынок. Нововведению активно сопротивлялись веками развивавшие свое ремесло производители чайных предметов, которые привыкли превозносить эстетику простых повседневных вещей и чуждались всякой роскоши. Но несмотря на противостояние приверженцев традиционной керамики, в трех мастерских – Кагосима, Наэсирогава и Татэно начали изготавливать великолепные тонкостенные изделия стиля «Сацума». Фарфор «Сацума» больше других разновидностей был ориентирован на западного потребителя. В середине XIX века открылись новые производства, в том числе в городе Киото. Фарфор «Сацума» стал гордостью Японии и ее «лицом» на международном рынке элитной керамики.
Продукция «Сацума» изготовлялась исключительно из сырья самого высокого качества. Благородный материал выделялся нежным кремовым цветом, при этом отчетливо прослеживались на поверхности мелкие трещинки, в качестве глазури использовался кракле. Поверхность обрабатывали толстым эмалевым слоем, после чего наносился декор из позолоты. Особенность этого стиля: посуда с «парчовой» росписью, напоминающей богато расшитую ткань. Очень сложные, многоцветные и многофигурные изображения, которыми покрывалась не только внешняя, но и внутренняя часть изделий. Среди основных сюжетов росписи – сценки из жизни японской аристократии, военные сражения, архитектурные и природные пейзажи, иллюстрации к литературным произведениям, цветы, гейши и животные. Самые удачные произведения дополняют клейма и подписи мастеров.
Коллекционерами выше всего ценятся изделия «Сацума», выпущенные до 1950-х годов.