Австрия
Перед охотой
Страна: Австрия Мануфактура: Augarten Дата создания: 1930-е годы Размер (см): 18x19
Каприоль
Страна: Австрия Мануфактура: Augarten Дата создания: 1950-е годы Размер (см): 30x27
Лизетт
Страна: Австрия Мануфактура: Royal Vienna Дата создания: 1825 Диаметр (см): 18
Карл VI
Одним из самых известных австрийских изготовителей фарфора является фарфоровая мануфактура Аугартен, расположенная в Вене. Традиции изготовления фарфора в Австрии имеют давнюю историю. Производство фарфора здесь началось в конце XVII – начале XVIII веков, практически сразу после того, как европейцы отрыли секрет изготовления изделий из фарфора. С именем Венской фарфоровой мануфактуры связано много интересных историй. В Европе, пожалуй, нет больше предприятия с такой же насыщенной событиями историей. Здесь и шпионские страсти, и предательство, и банкротство, и взлеты...
Как и многие фарфоровые мануфактуры Европы, Венская также находилась под патронажем императорского дома и создавалась на его средства. Для раскрытия тайны фарфорового рецепта работали не химики-технологи, а... императорские шпионы, которые «похитили» рецепт фарфора с Мейсенской мануфактуры. Технология производства мейсенского фарфора была полностью засекречена. Фарфор в Европе в те годы был дороже золота, его так и называли «драгоценное белое золото». Секретами производства фарфора владели немногие, таких специалистов называли арканистами – от латинского слова arcanum (тайна). Это были химики-технологи, и практически все они работали в Мейсене.
Тем не менее Клаудиусу Инноцентиусу дю Пакье удалось разузнать рецепт состава мейсенского фарфора и технологию его производства. Дю Пакье прибыл в Вену в 1700-х годах и поначалу работал военным советником при императорском дворе. Он смог по своим дипломатическим каналам с помощью императорского посла и секретного агента барона Дамиана Гуго фон Вирмонта переманить ремесленников из Мейсена в Вену и создать с их помощью второй в Европе фарфоровый завод. В 1718 году австрийский император Карл VI особым указом даровал привилегии дю Пакье на право монопольного производства фарфора в течение 25 лет.
«Ваза дю Пакье». Вена. 1725 год
Первоначально завод находился было за пределами города – для сохранения тайны. Императорский двор в Вене питал особый интерес в создании фарфоровой мануфактуры, поскольку хотел составить конкуренцию китайскому фарфору, пользовавшемуся бешеным спросом в Европе, и получить мощный прилив денег в свою казну.
Венский фарфор периода дю Пакье (1718-1744) хотя и изготавливался из того же сырья, что и мейсенский, но отличался от него желтовато-серым оттенком. Выпускались столовая посуда, вазы, подсвечники, декоративные вставки для мебели и интерьеров. Декор первое время находился под влиянием восточных, особенно японских, образцов, выполненных в стиле «имари». Однако после 1730 года стал преобладать характерный для венского барокко орнамент «листья и ленты». С середины тридцатых годов XVIII века декор разнообразили пейзажами, мифологическими, охотничьими и военными сценами, изображениями «немецких цветов». Цветовая гамма основывалась на синей подглазурной росписи, с которой удачно сочетались красный («венский пурпурно-красный»), зеленый, желтый и черный цвета. К концу периода типичными изделиями стали двуручные чашки, чайники и кофейники с выходящими из маскаронов носиками, а также чаши, тарелки, суповые миски, блюда.
После двадцати пяти лет успешного производства компания дю Пакье оказалась в долгах, и ее пришлось продать. В 1744 году, во время правления императрицы Марии Терезии, мануфактура была национализирована, став Императорской фарфоровой мануфактурой Вены. С тех пор клеймом изделий мануфактуры стал герб правящей династии Бабенбергов: щит с тремя горизонтальными полосами. Среди коллекционеров фарфора клеймо получило шутливое название «дровяная марка» (напоминающая поленницу дров). В этот период в основном производили посуду с росписью рокайлями и трельяжами, фарфоровые статуэтки на мифологические темы, характерные для «стиля Марии Терезии» или венского рококо. Мануфактура постепенно пришла в упадок.
Мария Терезия
Новый император Иосиф II не интересовался фарфором, и в 1784 году мануфактура была вновь выставлена на продажу с аукциона, однако покупателей не нашлось. Тогда предприятие было решено отдать в аренду коммерсанту из Нюрнберга Конраду фон Зоргенталю. Зоргенталь привлек к работе опытных художников, выпускников Венской академии художеств, и вскоре венские изделия стали вновь успешно конкурировать с продукцией Мейсена и Севра. Главные свои усилия Конрад фон Зоргенталь направил на декорирование изделий, сумев привлечь к этим работам художников (и одновременно технологов) Иозефа Лайтнера и Георга Перля, а также скульптора Антонио Грасси.
Венская мануфактура одной из первых обратилась к классицизму, используя в качестве образцов греческие и римские сосуды, настенные росписи, обнаруженные при раскопках Помпеи и Геркуланума, ватиканские фрески Рафаэля. Главной темой росписи становятся мифологические сцены, трактуемые в сентиментальной и театральной манере.
Лайтнеру удалось расширить палитру цветных эмалей, а также разработать ряд переливающихся или радужных эмалей, которые дополнялись различными оттенками бронзово-лилового люстра. Перль создал технику рельефного золочения и гравировки по золоту.
Что касается скульптурных работ Грасси, то первое время они покрывались бесцветной глазурью, а затем стали бисквитными (в это же время из бисквита стали изготавливать и парадную посуду). Ряд скульптурных композиций Грасси принес фабрике европейскую славу. Для венской скульптуры характерно исключительное внимание к стилю и подробностям. Так, платье, если оно было современным, всегда следовало моде по покрою и даже по узору ткани, мелкие детали и украшения выполнялись с особой тщательностью.
В 1790-х годах вновь начало сказываться влияние восточного фарфора: часто встречаются лаково-красный и черный фоны с рельефной позолотой. К этим же годам относится и производство дешевой посуды с простой синей каймой. На 1805-1828 годы приходится последний период конкурентоспособного существования венской мануфактуры. Характерным для изделий того времени являются обильное украшение матовой позолотой в сочетании с золоченым рельефным орнаментом, а также широкое использование в декоре натюрмортов с цветами.
К 20-м годам XIX века относится выпуск чашек и кубков с венгерской символикой и появление в росписи городских пейзажей и видов крепостей. Большинство изделий выполнялось в распространившемся тогда стиле бидермайер.
Однако закат венской фабрики близился. Не спасли ее ни внедрение техники литофании (подсвечивание рельефных узоров, созданных на фарфоре, стекле, пластике или другом просвечивающемся материале с помощью источника света), ни переход в 1827 году на более дешевую массу на основе каолина из Брендитца. Сложная политическая обстановка не позволяла государству вкладывать в производство необходимые средства, уменьшился приток талантливых художников. В 1863 году парламент принял решение о ликвидации убыточного производства, в 1866 году император Франц Иосиф I утвердил это решение и прославленная венская мануфактура прекратила свое существование.
Однако после падения Дунайской монархии и стабилизации послевоенной экономики мануфактура была вновь открыта в 1923 году во дворце Аугартен под новым названием «Венская фарфоровая мануфактура Аугартен». В этот период в странах Западной Европы был популярен стиль ар-деко. Некоторые художники, сотрудничавшие с мануфактурой, создавали образцы в этом стиле. Другие следовали проверенным образцам предыдущих эпох. Фарфор старой венской мануфактуры часто называют фарфором «Старая Вена», отличая его от продукции новой мануфактуры «Аугартен».
В 2003 году, после закрытия мануфактуры из-за банкротства и увольнения значительной части персонала, компания Value Management Services GmbH (VMS) выкупила производство и основала собственную компанию под названием «Новая фарфоровая мануфактура Аугартен». В 2014 году мануфактура в сотрудничестве с Почтой Австрии выпустила первую в мире фарфоровую марку.
В процессе изготовления австрийского фарфора до сих пор применяется ручной труд. Сырьем для приготовления фарфора служат три ключевых ингредиента: белый каолин, полевой шпат и кварц. Жидкая фарфоровая масса, из которой производятся фарфоровые предметы, называется шликер. От того, для изготовления каких фарфоровых предметов предназначается фарфоровая масса, зависит метод ее последующей обработки.
Для создания полых фарфоровых предметов шликер заливается в специальные формы. После чего сухой гипс впитывает воду, создавая твердый слой и формируя нужную фарфоровую массу. Затем проводят анализ удельной плотности фарфоровой массы, по итогам которого излишний шликер выливается. Форму вскрывают и осторожно достают из нее фарфор.
Не менее трудоемкой является технология изготовления фарфоровой массы и для плоских предметов. Чтобы произвести изящное фарфоровое блюдце, шликер выдерживают несколько месяцев. И все для того, чтобы фарфоровая масса вызрела до правильной консистенции, необходимой для литья изысканной посуды.
Однако на этом кропотливая работа австрийских мастеров фарфорового искусства не заканчивается. Ведь даже такие, казалось бы, простые в исполнении фарфоровые предметы, как кофейные чашки, нуждаются в почти «ювелирной» сборке, поскольку ручки для фарфоровых чашечек создаются отдельно от них самих. Так, разные части отлитого или обработанного на круге фарфора соединяются жидким фарфоровым шликером. После чего уже цельные фарфоровые композиции расписываются и декорируются.
Заключительный этап – обжиг фарфоровых композиций. Для начала фарфор подвергают утильному обжигу, во время которого при температуре 930 °C он приобретает некоторую твердость. Но его поверхность при этом остается сыроватой и пористой. Данный метод обжига еще называют бисквитным, поскольку полученная абсорбирующая поверхность фарфора является необходимым условием для последующего его глазурования и обжига вторично. На этот раз уже при более высокой температуре – в 1380 °C. После этого фарфор приобретает гладкую зеркальную поверхность и необычайную твердость.