Англия
Вазочка
Страна: Англия Мануфактура: Wedgwood Дата создания: 1960-е годы Размер (см): 17,5
Сервиз
Страна: Англия Мануфактура: Wedgwood Дата создания: начало ХХ века
Кружка "Морской волк"
Страна: Англия Мануфактура: Royal Doulton Дата создания: 1960-е годы Размер (см): 21x18
Диана, принцесса Уэльская
Страна: Англия Мануфактура: Royal Doulton Дата создания: 2007 Скульптор: T. Potts Высота (см): 20
В Англии технология изготовления фарфора была разработана достаточно поздно по сравнению с другими европейскими странами. Вплоть до конца XVIII века здесь процветало фаянсовое производство, сосредоточенное в трех крупных центрах: Лондоне, Бристоле и Ливерпуле. Основные приемы росписи и глазурования были позаимствованы у голландских мастеров. Обожженные глиняные изделия покрывали белой оловянной глазурью и расписывали кобальтом, отчего они отдаленно напоминали китайский фарфор.
На заседании лондонского Королевского общества в 1742 году химик Томас Бриан продемонстрировал опытные образцы мягкого фриттового фарфора (так называемой пасты). Его рецепт, предположительно, был позаимствован у мастеров французской мануфактуры в Сен-Клу. В последующие 15 лет открылось сразу несколько предприятий, работавших на подобном сырье.
В 1748 году художник фарфоровой мануфактуры Bow в Восточном Лондоне Томас Фрай попробовал добавить в фарфоровую массу пережженные кости домашних животных. Он заметил, что новый компонент увеличил прочность готовых изделий, но никак не мог найти оптимальные пропорции сырья. Опыты Фрая были продолжены в начале 1790-х годов керамистом из Стаффордшира Джосаей Споудом – владельцем семейного предприятия Spode в Сток-он-Тренте. Он добавил в фарфоровую массу каолин и немного упростил процесс изготовления костяной золы. Сервизы мануфактуры Spode отличались тонкостью и удивительной прозрачностью, при этом по прочности они превосходили китайские аналоги. С 1815 года все крупные фабрики Англии перешли на костяной фарфор.
Новаторским оказался и так называемый мыльный фарфор, который имел в основе не костную золу, а мыльный камень.
Джозайя Веджвуд
Также история возникновения фарфора в Англии тесно связана с именем потомственного гончара Джозайя Веджвуда – знаменитого английского мастера-керамиста, технолога и предпринимателя. Он не был художником, но его имя символизирует в истории английского декоративно-прикладного искусства оригинальный неоклассический стиль. Веджвуд сотрудничал с художником Джоном Флаксманом и со своим сватом, естествоиспытателем Эразмом Дарвином (дочь Веджвуда Сюзанна – мать Чарльза Дарвина).
Родился Джозайя Веджвуд в 1730 году. Все потомки и члены его семьи были керамистами, поэтому карьера мальчика была предрешена с самого рождения. В детстве Джозайя пережил оспу, потерял ногу и не мог полноценно работать у гончарного круга. Будучи с 9 лет в подмастерьях у своего старшего брата, получившего мастерскую в наследство после смерти отца, он кропотливо постигал азы семейного дела...
В 1754 году Джозайя Веджвуд начинает сотрудничать с Томасом Уилдоном, одним из лучших на то время керамистов Англии. Результатом творческого тандема стало изобретение «зеленой глазури», нашедшей применение в производстве посуды необычной формы.
В 1762 году состоялось знакомство Веджвуда с Томасом Бентли – знатоком античности, видным общественным деятелем, основателем публичной библиотеки в Ливерпуле. Он покорил Веджвуда своими обширными знаниями в области не только классического искусства, но и производства фарфора. Дружба переросла в деловое сотрудничество, и в 1769 году была создана фирма Wedgwood&Bentley.
Еще одним достижением Веджвуда стала разработка формулы так называемого «сливочного» фаянса, который стал достойным конкурентом фарфора. Более того, завоевал симпатии королевы Шарлотты (супруги короля Георга III). В 1765 году ей был преподнесен в подарок сервиз для завтрака, от которого она пришла в полный восторг. С тех пор фаянс стал называться Queen´s Ware, а Веджвуд получил право именоваться поставщиком королевы. Мастерская Джозайя стала известной не только на всю страну, но и на весь мир. Объем заказов был настолько большим, что производственных мощностей старой мануфактуры оказалось недостаточно. В 1769 году принимается решение перенести фабрику в Стаффордшир. Так появляется мануфактура «Этрурия». Название связано со всеобщим увлечением античными находками при раскопках Геркуланума и Помпей.
В сотрудничестве с Томасом Бентли Джозайя Веджвуду удалось создать необычайно твердую фаянсовую массу с добавлением полевого шпата и кварца и обжигающуюся при температуре 1200-1280 градусов. Масса была схожа по составу с фарфором. Изделия из такой массы прочны, как железо, их можно резать, шлифовать, гравировать. Массу производили семи цветов: белого, черного, синего, серо-зеленого, темно-зеленого, розового и желтого. Веджвуд называл ее «яшмовой». Массу глубокого черного цвета удалось получить с помощью добавления марганца. Веджвуд назвал такую массу «этрусской землей». В 1773 году появился термин «черная базальтовая (египетская) масса». Первые шесть ваз из черной керамической массы имели латинскую надпись: Artes Etruriae Renascuntur («Искусства Этрурии возрождены»). С того же года на мануфактуре «Этрурия» стали вырабатывать «восковой бисквит» – матовую массу желтоватого оттенка, из которой делали тончайшие рельефы, напоминающие античные камеи, а из двуцветного (белый на голубом фоне) – самые прославленные рельефные изделия «à la cameo» (под камеи).
После кончины Томаса Бентли в 1780 году на изделия мануфактуры ставили марку с одним именем: Wedgwood.
Портлендская ваза, I век н.э. (слева) и копия, созданная Джозайя Вэджвудом (справа)
Вершиной своего искусства Веджвуд считал повторение в двухслойном цветном фаянсе знаменитой античной Портлендской вазы из цветного стекла (I век н.э.). В 1790 году после четырех лет упорного труда над совершенствованием технологии производства «яшмовой массы» Веджвуд создал реплику шедевра древнеримского стеклоделия по заказу королевы Шарлотты, которая не могла приобрести оригинал, принадлежавший в то время герцогине Портлендской. Новая ваза получилась еще лучше, чем оригинал. Более изящная, скульптурная, качественная, она стала своеобразной пиковой точкой в художественной карьере Джозайя. После этого успеха Веджвуд сделал еще 24 копии, тем самым положив начало понятию тиража. Портлендская ваза впоследствии стала символом марки Wedgwood. Ее изображение можно было встретить в качестве элемента логотипа компании, а также на клейме выпускаемой продукции.
После кончины Джозайя Веджвуда в 1795 году мануфактуру возглавили его сын и племянник. Предприятие Веджвудов (полное наименование «Джозайя Веджвуд и сыновья» управлялось его потомками вплоть до 1968 года. В мае 1906 года при старинной фабрике веджвудской посуды в Стаффордшире был открыт Веджвуд-музей.
Еще одна знаменитая английская компания по производству фарфора Royal Doulton ведет свою историю с 1815 года. Именно тогда Джон Далтон решил вложить все свои сбережения (около 100 фунтов) в одну небольшую английскую гончарную мастерскую. Настоящий успех пришел только через 25 лет, когда руководителем уже достаточно крупного производства стал сын Джона Далтона Генри. Он первым в мире основал завод по производству керамических водосточных труб и трубопроводов. В 1877 году Генри Далтон приобрел крупный пакет акций фабрики керамики в Стаффордшире, где в 1884 году начинается производство костяного фарфора. Выдающиеся успехи марки Doulton привлекли внимание королевской семьи. В 1901 году компания получает от короля Эдварда VII королевский патент и право именоваться «Royal Doulton, поставщик двора Его Величества». А к ее эмблеме добавился британский лев, известный с тех пор как классический фирменный знак Royal Doulton.
В 1913 году Royal Doulton начинает создавать эксклюзивные фарфоровые статуэтки. В тот же период мануфактуру посещает королева Мария, которой очень понравилась фигурка маленького мальчика в ночной сорочке. Статуэтка изначально называлась Bedtime («Время сна»), но королева назвала ее Darling («Любимый»), она стала самой первой коллекционной фигуркой. Выпущенные Royal Doulton фигурки оказались настолько популярными, что в 1980 году был создан Международный клуб коллекционеров Royal Doulton.
Процесс создания фарфоровой статуэтки начинается с разработки художественной концепции. После того как художник сделал набросок или эскиз, модельщик из формовочной глины изготавливает форму. Модель состоит из нескольких частей, сложные модели собирают из более чем 30-ти деталей. Формы для деталей изнутри пористые, они впитывают влагу и обеспечивают равномерное распределение глины. После высушивания, части фигурок из форм извлекают и соединяют. Швы тщательно зачищаются и промываются. Следующий этап – первый обжиг. Интересно, что из-за выпаривания влаги, фигурка заметно уменьшается в размере. Фарфор приобретает твердость и окончательную форму. Фигурку опускают в глазурь, потом обжигают во второй раз. Расписывают, снова обжигают и покрывают глазурью. Несколько стадий росписи, чередующихся с короткими обжигами, необходимы для придания характерных для Royal Doulton перламутровых оттенков цвета. Для росписи лиц фигурок допускались лишь художники, имеющие не менее десяти лет опыта работы на мануфактуре.
С Royal Doulton работали много талантливых дизайнеров и художников, в том числе и выдающийся Артур Лесли Харрадайн. Благодаря ему родились такие серии как уличные торговцы, детская серия, персонажи литературных произведений, смелые леди периода арт-деко и, конечно, симпатичные барышни, с кокетливо выступающим мысиком туфельки из-под пышного платья. Харрадайн умел передавать настроение и движение в фарфоре, что наглядно демонстрируют красавицы в развевающихся на ветру платьях. Серия таких фарфоровых барышень представлена в 3-м зале нашего музея.